«Tenuousness», de Andrew Bird - Banda Sonora de «Amor, Estúpido e Louco», de Glenn Ficarra e John Requa
Mephistopheles (Michel Simon), em «O Preço da Juventude», de René Clair
Lieutenant Chad: In the Steven Spielberg movie E.T., why is the alien brown? No reason. In Love Story, why do the two characters fall madly in love with each other? No reason. In Oliver Stone's JFK, why is the President suddenly assassinated by some stranger? No reason. In the excellent Chain Saw Massacre by Tobe Hooper, why don't we ever see the characters go to the bathroom or wash their hands like people do in real life? Absolutely no reason. Worse, in The Pianist by Polanski, how come this guy has to hide and live like a bum when he plays the piano so well? Once again the answer is, no reason. I could go on for hours with more examples. The list is endless. You probably never gave it a thought, but all great films, without exception, contain an important element of no reason. And you know why? Because life itself is filled with no reason. Why can't we see the air all around us? No reason. Why are we always thinking? No reason. Why do some people love sausages and other people hate sausages? No fucking reason.
«Glory Box», de John Martyn - Banda Sonora de «Colombiana», de Olivier Megaton
A minha mais recente participação em iniciativas promovidas por outros bloggers já está on-line. Desta vez o convite partiu do blogue «Keyzer Soze's Place», do Sam (que nada tem a ver com a rubrica com o mesmo nome da edição portuguesa da revista Total Film), que pediu a vários autores de blogues de Cinema e não só que apresentassem a lista dos 10 filmes da nossa vida. Como todas as listas, seja de que tema for, esta é um pouco subjectiva e reflecte um conjunto de obras que me marcaram por uma ou outra razão específica e poderão muito bem mudar numa outra altura da minha vida. Por enquanto, aquela dezena de títulos é a que mais me diz enquanto cinéfilo. Podem consultá-la aqui e quem não conhecer o blogue do Sam, aconselho-o vivamente.
Connor Rooney (Daniel Craig), em «Caminho Para Perdição», de Sam Mendes
Harlen Maguire (Jude Law), em «Caminho Para Perdição», de Sam Mendes
A convite de João Palhares, do blogue Cine Resort, fui convidado a participar numa iniciativa onde nos pede para escrevermos sobre um plano que nos diga algo. A minha escolha incidiu sobre o plano sequência inicial de «A Sede do Mal», de Orson Welles, e o respectivo texto pode ser lido aqui. Aproveito para vos convidar a conhecerem o blogue do João Palhares, caso ainda não conheçam, e a darem uma espreitadela nos textos dos outros bloggers que já participaram na iniciativa. A lista encontra-se na barra lateral esquerda.
«500 Miles», de The Proclaimers - Banda Sonora de «Burke and Hare», de John Landis
Se John Carpenter esteve 10 anos sem realizar, um outro John, de seu apelido Landis e também com alguns bons momentos cinematográficos realizados na década de 1980, também esteve uma boa temporada afastado da cadeira de realizador. Pelo menos para cinema, pois tal como Carpenter, também Landis filmou dois episódios para a série «Masters of Horror». Além destas duas aventuras John Landis esteve entretido com outros projectos para TV e um documentário. O seu regresso ocorreu no ano passado com a comédia negra «Burke and Hare», um dos últimos filmes a ser projectado na edição deste ano do MOTELx.
Épico é a palavra indicada para descrever «O Nascimento de Uma Nação», muito provavelmente o primeiro grande filme da História do Cinema. Em quase todos os aspectos pois se não fosse a segunda metade e as ideias que aí se defendem, seria bem melhor. Realizado em 1915 por David W. Griffith e com cerca de três horas de duração, o filme não é, como o título poderá indicar, a História dos EUA, mas o retrato do período em que os EUA se tornaram o país que hoje é: uma federação de estados unida depois de uma Guerra Civil que deixou marcas bastante profundas no país.
Como actor John Cassavetes nunca foi além da mediania, mas como realizador a sua marca ficou para sempre na história do Cinema, apesar de apenas ter realizado 12 filmes e alguns episódios de séries televisivas. Dez destes filmes contaram com a presença de Gena Rowlands, sua esposa, no elenco. E é esse o caso de «Uma Mulher Sob Influência», filme realizado em 1974 e uma obra-prima de John Cassavetes que apesar de não ser bastante acessível acabou por ser reconhecida pela Academia com duas nomeações aos Óscares: Melhor Realizador e Melhor Actriz Principal.
Robert Manners (John Drew Barrymore), também conhecido como Lipstick Killer, em «Cidade nas Trevas», de Fritz Lang
Dez anos depois de «Fantasmas de Marte» chega às salas de Cinema um novo filme de John Carpenter. Sem contar com os dois telefilmes realizados para a série «Masters of Horror» («Cigarrette Burns» e «Pro-Life»), este longo interregno marca o regresso de um dos grandes mestres do cinema norte-americano. E que regresso! Apesar de chegar às salas com um ano de atraso, «O Hospício» é também o regresso de John Carpenter aos seus bons tempos de grande Cinema de terror, mostrando a muitos que não é preciso sangue a rodos nem cenas que chocam para fazer um bom filme dentro do género.
Nas duas temporadas de «Masters of Horror» foi escolhido um convidado japonês para filmar um episódio. Na primeira série o escolhido foi Takashi Miike e o filme que realizou, «A Maldição», acabou por causar alguma polémica devido à violência excessiva. Esta polémica levou mesmo a que o episódio não chegasse a passar na televisão nos EUA quando a série estreou e «A Maldição» apenas foi vista pelo público em geral quando foi lançada a edição em DVD da primeira temporada de «Masters of Horror». Não foi o que aconteceu por cá, pois o canal MOV resolveu passá-lo à mesma.
Harry Sears: Nobody hungry? I'm buyin'. Hey, I'm not kiddin' around. I'm really buyin'.
Abriram ontem as portas de mais uma edição do MOTELx, a quinta do já mítico Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, e a julgar pelas enormes filas que estavam à frente da escadaria do Cinema São Jorge no primeiro dia do evento, tudo leva a crer que esta edição será um sucesso. Pelo menos de público. Não sendo eu um fã a sério do género, apenas simpatizante, se assim se pode dizer, tive oportunidade de assistir a uma das duas sessões de curtas metragens internacionais, que passou numa secção do festival com o excelente nome de «Curtas ao Almoço». E não dei o tempo por mal empregue, pois das quatro propostas apresentadas, apenas a primeira desiludiu. Todas as outras recomendam-se.
Prestes a chegar ao fim da primeira temporada, a série «Masters of Horror» convidou John McNaughton, realizador do filme de culto «Henry: A Sombra de Um Assassino», que nos leva a uma viagem no passado para contar uma história de zombies. «A História de Haeckel» que dá o nome ao título do episódio é contada em flashback por uma necromante, quando recebe em sua casa no meio da floresta um jovem viúvo que lhe vem pedir para trazer a sua esposa de volta do mundo dos mortos. Para desincentivar o viúvo, a necromante conta a lenda de Ernst Haeckel, um estudante de Medicina que não acreditava em magia negra, mas que acabou convencido da pior maneira.
Depois do praticamente estreante Lucky McKee, a série «Masters of Horror» prosseguiu com o veterano Larry Cohen, que já anda nestas andanças desde o início dos anos 1980. O episódio «A Boleia» foi contudo o seu último trabalho até agora, na cadeira de realizador e marca o regresso da série ao tema dos serial killers, já abordado no primeiro filme, «Incidente Numa Estrada de Montanha», de Don Coscarelli. Desta vez não temos um, mas dois assassinos rivais que se encontram para um duelo final depois de terem feito novas vítimas num autocarro que se avariou numa estrada no meio de nenhures. O percurso dos dois rivais acaba precisamente nesta encruzilhada, quando finalmente se encontram para tentar matar a última vítima sobrevivente do incidente.
Quando realizou o episódio «A Rapariga Doente» para a primeira temporada da série «Masters of Horror», Lucky McKee não era ainda um mestre do terror propriamente dito, pois apenas tinha uma longa metragem no currículo: «May», de 2002. Mesmo assim, assina um bom episódio da série. Começa por ser um filme calmo sobre uma investigadora especializada em insectos, com uma grande colecção de espécimes como animais de estimação, que recebe em casa uma estranha encomenda com um novo insecto. Ao mesmo tempo a Dra. Ida Teeter (Angela Bettis) começa uma relação amorosa com Misty Falls (Erin Brown, actriz e realizadora que por vezes também surge creditada como Misty Mundae), a tímida filha de um antigo professor de Ida, que aparece no laboratório para fazer desenhos.
«Encontro Inesquecível» é um dos primeiros papéis de relevo da carreira de Bruce Willis no Cinema, actor que na altura era mais conhecido pela sua personagem na série de TV «Modelo e Detective», onde ganhou popularidade ao lado de Cybill Shepherd. Nesta comédia de Blake Edwards o seu papel é o de Walter Davis, o empregado de uma grande multinacional que tem de levar companhia para um jantar da empresa onde estará presente Yakamoto, o patrão japonês. Como os colegas não apreciam a sua actual companheira, Walter pede ajuda ao irmão para arranjar um par e esse par é Nadia Gates (Kim Basinger, já com alguns filmes na carreira, incluindo o célebre «Nove Semanas e Meia»).
Depois de um breve interregno, fruto da falta de tempo e não só, a primeira temporada da série «Masters of Horror» está de volta ao «A Última Sessão». Devido a um pequeno problema um dos episódios da série, o oitavo («Cigarrette Burns», de John Carpenter), não foi visionado, por isso tive de saltar por cima. Mas fica prometido uma crítica sobre este episódio, que era um dos que mais vontade tinha de ver.
Por norma fujo de filmes com animais que falam. Mas é impossível resistir a Arthur, uma das personagens de «Assim é o Amor», a segunda longa metragem de Mike Mills. Arthur não é propriamente um cão que fala, mas os seus pensamentos vão surgindo ao longo do filme, como se fossem respostas a Oliver (Ewan McGregor), o protagonista do filme que perdeu o pai recentemente e começa uma nova relação com Anna (Mélanie Laurent), uma actriz francesa que conhece numa festa. E se da primeira vez que vemos as legendas sem que ninguém fale parece estranho, as 'falas' de Arthur tornam-se um dos pontos originais deste belo filme.
