«Gravity Was Everywhere Back Then», de Brent Green
«Neds», de Peter Mullan
«Finisterrae», de Sergio Caballero
«América», de João Nuno Pinto
«Morgen», de Marian Crisan
«Simon Werner a Disparu...», de Fabrice Gobert
«O Atalho», de Kelly Reichardt
«The Agony And The Ecstasy Of Phil Spector», de Vikram Jayanti
«Johnnie Got His Gun!», de Yves Montmayeur
«Lemmy», de Greg Olliver e Wes Orshoski
Depois de tanto e tão bom cinema visto durante mais de uma semana, 20 sessões no total, o IndieLisboa 2011 acabou com chave de ouro com outro dos nomes que já começa a ser presença habitual no festival. Trata-se de «O Atalho» («Meek's Cutoff», no original), o mais recente filme da realizadora norte-americana Kelly Reichardt. Uma vez mais com Michelle Williams num dos papéis principais, depois do fabuloso «Wendy & Lucy», desta vez a proposta de Reichardt é um western. E que belo western realizou Kelly Reichardt.
Uma das grandes ausências da edição deste ano do IndieLisboa foi Johnie To, um dos melhores realizadores de Hong Kong cujos filmes passaram no festival desde a primeira edição. Apesar desta ausência, felizmente uma das sessões foi este documentário de Yves Montmayeur sobre a carreira de To, um dos nomes que conheci precisamente através do Indie e cujos filmes de acção me têm deliciado ao longo dos últimos anos. E não podia ter começado melhor, com o realizador a contar como foi filmada uma das cenas do genial «Breaking News», o primeiro filme que vi dele.Johnnie Got His Gun from Fabien Bouillaud on Vimeo.
A segunda e última sessão do IndieMusic de Sábado foi dedicada a um documentário sobre o produtor Phil Spector, um dos maiores génios da música popular e ao mesmo tempo uma das figuras mais estranhas e polémicas de sempre. O documentário de Vikram Jayanti baseia-se sobretudo numa longa entrevista que o ex-produtor deu ao realizador em sua casa antes de um primeiro julgamento onde Phil Spector era acusado de ter assassinado a actriz Lana Clarkson, num incidente com contornos que continuam por explicar. E continuará a ser um daqueles episódios da cultura popular que nunca se saberá o que aconteceu. Nesse primeiro julgamento o resultado foi inconclusivo, mas num segundo Phil Spector acabou por ser condenado a uma pena pesada.
O IndieLisboa já terminou, mas ainda há alguns filmes para falar. Depois de «Post Mortem» o resto do Sábado foi dedicado à secção IndieMusic. E foram duas boas sessões. A primeira foi «This Movie Is Broken», uma surpresa, pois é um filme realizado por Bruce McDonald, autor do inenarrável «Os Fragmentos de Tracey». Desta vez não houve grande espaço para experiências, como no filme protagonizado por Ellen Page, pois praticamente este é um concerto da banda canadiana Broken Social Scene, com uma história romântica metida pelo meio.
Outro dos filmes que também me despertava algum interesse na edição deste ano do Indie era «Post Mortem», filme do chileno Pablo Larraín que sucede ao arrepiante «Tony Manero». Mas ao contrário de «Neds», que confirmou as expectativas em relação a Peter Mullan, «Post Mortem» acabou por ser uma das desilusões do festival. Tal como em «Tony Manero», o novo filme de Larraín volta a tocar nas feridas da ditadura de Pinochet e conta com o mesmo actor principal, Alfredo Castro, que interpreta o papel de Mario, o funcionário de uma morgue cujo trabalho consiste em transcrever os relatórios ditados pelo médico legista.
«Neds», a mais recente longa metragem realizada pelo actor escocês Peter Mullan, era um dos filmes mais aguardados desta edição do Indie. Tudo por causa do anterior «As Irmãs de Maria Madalena», um outro grande filme da sua autoria que foi estreado em 2002. E valeu a pena esperar, pois foi dos melhores filmes do festival. Tal como neste filme, que conta a história de três raparigas nos anos 1960 que vão parar a um convento na Irlanda para expiarem os seus pecados, «Neds» também remete para um passado recente nas ilhas britânicas, centrando-se num jovem de classe baixa, John McGill (Conor McCarron), que tudo faz para ser aceite na escola e pelos de classe superior, mas a sociedade não ajuda.
Quem é Lemmy Kilmister? A primeira vez que conheci a personagem foi quando vi um videoclip da banda Probot, um dos projectos de Dave Grohl, que infelizmente não é abordado no documentário feito pela dupla Greg Olliver e Wes Orshoski sobre aquele que é conhecido como um dos padrinhos do heavy metal, género que não é dos meus preferidos. Na altura confesso que não fiquei com grande impressão em relação a Lemmy, que mais parecia uma personagem saída do universo dos Feios, Porcos e Maus. Não podia estar mais enganado quando comecei a prestar mais atenção à obra do líder dos Motorhead, uma das melhores bandas de hard rock de sempre, que tive oportunidade de constatar quando passaram por Portugal no ano passado.
Se há algo que tenho aprendido nestes anos todos de IndieLisboa é que a Roménia tem uma das melhores cinematografias europeias da actualidade. Mesmo que não seja muito conhecida e apenas tenham estreado por cá os filmes consagrados em festivais de cinema com algum relevo (leia-se Cannes, Veneza e Berlim) é bom saber que o Indie continua a mostrar as obras oriundas daquele país. E a colheita deste ano foi esteve uma vez mais à altura das expectativas.
Quando «Simon Werner A Disparu...» começa, parece que estamos num filme de terror adolescente norte-americano. Mas não é. Tudo começa numa festa, com música em altos berros, quando dois jovens resolvem sair. Passado pouco tempo, numa floresta, descobrem um cadáver. O filme recua então para duas semanas atrás e descobrimos que os jovens são colegas de escola e há um dos seus amigos que não aparece nas aulas, precisamente o Simon Werner do título. O resto do filme encontra-se dividido em sequências centradas em alguns dos jovens, que nos vão dando uma perspectiva sobre a história, a partir do que vê cada um deles, até sabermos o que aconteceu realmente a Simon Werner.
Conhecidos que são os vencedores da edição deste ano do IndieLisboa, é tempo de continuar a revisão da matéria dada. Dos quatro filmes da competição internacional, o terceiro visionado foi «La BM du Seigneur», que recebeu uma menção honrosa. Filmado com poucos meios e com actores amadores, o filme relata a história de um delinquente que pertence a uma comunidade francesa de ciganos e depois de um encontro com algo do outro mundo, que crê ser Deus, resolve mudar de vida. Mas esta mudança de hábitos não cai bem junto da comunidade, que começa a ostracizá-lo em alguns casos.
«The Ballad of Genesis and Lady Jaye», de Marir Losier, foi o vencedor do Grande Prémio de Longa Metragem «Cidade de Lisboa» da edição de 2011 do festival IndieLisboa. O galardão para Melhor Longa Metragem Portuguesa foi para «Linha Vermelha», de José Filipe Costa.
Quando as expectativas estão em alta, o mais certo é apanharmos uma grande desilusão. Foi o que me aconteceu com «Viagem a Portugal», a estreia de Sérgio Tréfaut no domínio da ficção. Baseado numa história verídica, o filme é assumidamente político e tem como objectivo alertar para o que se passa nas fronteiras da Fortaleza Europa, terra de sonhos para muitos, mas que acabam por ficar retidos à porta, muitas vezes por questões de burocracia. É o que acontece a Maria (Maria de Medeiros), uma médica ucraniana que chega a Portugal no último dia do ano para passar alguns dias com o marido, um senegalês, também médico de formação, que trabalha nas obras da Expo 98. O casal mal sabia que esta viagem iria acabar numa 'aventura' digna de um livro de Kafka, com Maria presa no aeroporto de Faro, sem que ninguém consiga perceber bem porquê.
Até agora «Gravity Was Everywhere Back Then», do norte-americano Brent Green, foi o filme que mais gostei de ver na edição deste ano do IndieLisboa. O filme é daquelas pérolas que nós nem sequer sabíamos que existem e é uma enorme surpresa quando as vemos. Mas também é daqueles filmes que se gosta ou não se gosta. Na sessão a que assisti várias pessoas abandonaram a sala. Filmado em stop motion (o currículo de Brent Green no cinema resume-se a umas quantas experiências no universo da animação, daí o recurso a esta técnica) e no quintal do realizador, com a ajuda dos amigos, «Gravity Was Everywhere Back Then» ficciona a história verídica de Leonard Wood, que resolveu criar uma casa para tentar curar a sua esposa, quando o casal descobriu que ela tinha cancro. O filme relata a aproximação do casal, a forma como se conhecem, num dos mais estranhos acidentes de automóvel de sempre, a sua história de amor e o período da doença da esposa de Leonard.
«A Little Closer» é mais um exemplo do cinema americano independente mais normal que tem passado pelo IndieLisboa: uma história simples, boas interpretações, mas pouco mais do que isso. A estreia de Mathew Petock até tem alguns pontos de contacto com o vencedor da edição do ano passado, «Vão-me Buscar Alecrim», dos irmãos Ben Safdie e Joshua Safdie, nomeadamente por retratar uma relação familiar com dois filhos. Uma das diferenças é que o adulto neste caso é uma mãe solteira com pouco tempo para cuidar dos filhos e não um pai com pouco jeito para tomar conta dos seus filhos, como era o Lenny do filme dos Safdie.
«Trabalho de Actriz, Trabalho de Actor» é um filme curioso. Como o próprio João Canijo, o realizador, referiu na apresentação da sessão de ontem, o filme tem um carácter didáctico e não é mais do que isso. Nesse sentido este documentário acaba por ser uma interessante abordagem ao trabalho daqueles que são a cara mais visível da nossa paixão: os actores e as actrizes. Sem narração, apenas com alguns entre-títulos explicativos, como se se tratassem de capítulos de um manual, o filme mostra os actores a falarem sobre a preparação das personagens do próximo filme de João Canijo, que só muito raramente intervém na discussão. 
Foi da secção IndieMusic que veio a minha primeira desilusão na presente edição do IndieLisboa. «John Lennon - Love Is All You Need» é um documentário sobre a vida de John Lennon, realizado no ano em que passaram 30 anos da morte do lendário músico, membros dos geniais Beatles, defensor do pacifismo e personalidade controversa da cultura popular do século XX. O filme é uma quase biografia de Lennon contada por quem viveu de perto com ele, em entrevistas actuais e de arquivo, desde os seus companheiros da banda a um crítico de música, passando pelas suas duas esposas: Cynthia Lennon e Yoko Ono, a artista plástica que para sempre ficou conhecida como a responsável pela separação da banda de Liverpool.
A segunda sessão de ontem foi «Tabloid», documentário realizado por Errol Morris, um dos grandes nomes deste género cinematográfico com pouca projecção em Portugal, onde a sua obra é praticamente desconhecida junto do grande público. Foi também a segunda vez que vi um filme do norte-americano, depois do excelente «Fog of War», que tive oportunidade de ver também no IndieLisboa, logo na primeira edição do festival, e continua a ser um dos melhores filmes que vi nas oito edições do evento.
Que dizer de «Finisterrae», de Sergio Caballero? Tal como foi explicado na apresentação da sessão, este é daqueles filmes que é uma experiência para o espectador e que se gosta ou não se gosta. Não há meio termo. Realizado pelo catalão Sergio Caballero, um dos directores do Festival Sonar, o filme acompanha a saga de dois fantasmas (com os tradicionais lençóis brancos e dois buracos a fazer de olhos) que querem deixar de o ser e pretendem voltar a ter uma vida terrena. 
Para finalizar o primeiro dia de IndieLisboa 2011 a primeira surpresa: «América», a primeira longa-metragem de João Nuno Pinto, realizador oriundo do universo da publicidade. A estreia de João Nuno Pinto baseia-se num conto de Luísa Costa Gomes, «Criação do Mundo», e é uma excelente comédia dramática que aborda a questão da imigração ilegal em Portugal. O nome do filme remete para uma espécie de sonho americano que os imigrantes dos mais diversos pontos do mundo procuram encontrar em Portugal, mas acabam por nunca encontram.
